borguez

no! non insieme! questo non è dato neppure nei sogni più umidi!
separatamente e quasi contemporaneamente sul principio del 2014 però sì.
dovevo ancora cimentarmi con la letterina natalizia e con largo anticipo mi vengono spacchettati i doni così a bruciapelo: ma per potervi giocare si dovrà attendere l’inizio del prossimo anno.

John Lurie era l’argomento di una mia dolce malinconia scritta pochi mesi addietro: conteneva una quasi inconfessata speranza di poter attendere un nuovo disco malgrado l’allontanamento oramai conclamato dalle scene e dagli studi di registrazione. è assai probabile che la stessa malinconia abbia attanagliato chi nel cassetto possedeva materiale prezioso ed antico: la Amulet Records pubblicherà così un “nuovo” disco della John Lurie National Orchestra, quella che vedeva il nostro in compagnia delle percussioni battenti di Billy Martin e G. Calvin Weston.

The Inventions Of Animals vedrà la luce il 21 gennaio prossimo e conterrà ”a Collection of Out-Of-Print Studio and Previously Unreleased Live Recordings” (come recita l’annuncio): ossia niente di assolutamente nuovo ma di inaudito sì. i dettagli del materiale contenuto li trovate (sempre) qui e per ora ci è dato di udire una riletura di Flutter dalla colonna sonora di Fishing With John.

e se qualcuno nel frattempo dovesse incontrare Babbo Natale, i suoi genitori o chi ne fa le veci, lo ringrazi da parte mia.

la notizia di un nuovo disco di Neneh Cherry giunge invece da bastonate (che ci voglio molto bene) e che, per quei due o tre sbadati che non lo conoscessero, è un blog necessario, e non aggiungo altro. come non aggiungo altro alle parole di FF (che io chiamo Checco e che si chiama Francesco e che io abbraccio da qua… e che prima o poi ci si dovrà vedere).

si chiamerà Blank Project ed uscirà il 26 febbraio 2014 per la Smalltown Supersound: e per chi volesse saperne di più, oltre al fatto che il disco sarà prodotto da Four Tet, rimando al sito dell’etichetta. quel che è certo è che quanto è già udibile fa sbavare le mascelle (o bagnare i sogni, come si diceva più sopra).

deve ancora finire questo ed il prossimo debutta già così: cose che succedono in questi anni passati in corsa, a scapicollare a perdifiato giù dalla discesa del tempo.
ma è un bell’affanno.
buon ascolto

sarei tentato di principiare questo post con un indovinello se non fosse che in premio non c’è praticamente nulla ed in più la risposta è scritta proprio qui sopra: ma lo formulo ad ogni modo. qual’è oggi (2013 a.d.) il minimo/massimo comune denominatore in grado di portare a collaborare nello stesso disco artisti come Ornette Coleman, Marc Ribot, Medeski Martin & Wood, John Zorn, Shahzad Ismaily, Lee Ranaldo, Flea e Bill Laswell (per citare solo i più celeberrimi)?
Master Musicians of Jajouka è la risposta, ed è la medesima risposta da quasi settant’anni, ossia da quando la cultura occidentale più deviata fuggì dai propri incubi malsani e drogati alla ricerca di un’intonsa verginità ancestrale che comprovasse che i propri deliri avevano radici assai più lontane della sera prima. Timothy Leary, Brion Gysin, Paul Bowles, William S. Burroughs e buona parte della Beat Generation assieme a Brian Jones ed Ornette Coleman sono lì a testimoniarlo. the 4000 year old rock ‘n’ roll band è la celebre citazione di William S. Burroughs ma è forse più semplice raccontare che siamo di fronte ad una tradizione secolare di musica Sufi in stretto connubio con la trance mistico religiosa; musica radicata da generazioni nel villaggio da cui prendono il nome i mastri musicanti in prossimità dell’area tribale di Ahl Srif sul versante sud della catena montuosa del Rif nella parte nord del Marocco.

ance, pipe, percussioni che loro chiamano più appropriatamente lira (un tipo di flauto), rhaita (assimilabile ad un oboe occidentale), tebel (una percussione manufatta con pelli di capra) e tarija (simile alla precedente ma con propensione al virtuosismo ritmico) sono gli strumenti per creare questa musica mistica, sufica e in largo modo improvvisata a creare quella trance che incantò (e continua ad incantare) la comunità occidentale più visionaria. il celebre disco di Brian Jones e successivamente quello di Ornette Coleman sono ancora lì a testimoniarlo. ed è proprio dal quarantennale di quel disco con lo Stones più sfortunato che annualmente si tiene un festival nel villaggio di Jajouka per perseverare la tradizione: Bachir Attar ha da tempo preso le redini di questo gruppo (tutto in questo sito dettagliatissimo) e dato vita ad una fondazione a sostegno della continuità della tradizione e del sostentamento della comunità tutta.

ed è proprio a sostegno di questa fondazione che si rivolge la compilazione di questo disco pensato da Billy Martin in collaborazione con Bachir Attar legati vicendevolmente da una solida amicizia. riprendere alcuni brani dei Master Musicians of Jajouka per remixarli, sovrainciderli e risuonarli assieme all’eccellenza dei musicisti più visionari occidentali, a loro volta fans (debitori, ascoltatori o semplici fedeli) del collettivo marocchino.

The Road To Jajouka A Benefit Album (Howe Records, 2013) vede così la luce per l’etichetta di Howard Shore (anch’esso presente nel disco) ed inanella 9 brani ripensati, risuonati e restituiti attraverso un suono quartomondista che prende le mosse dalla trance sufica per raggiungere le visioni più avant di questo occidente. ritmi, battiti, percussività, elettrica pulsazione ad innervare le trame ipnotiche della musica dei mastri di Jajouka: si perdono piacevolmente le coordinate spaziali, siamo in un futuribile legato indissolubilmente alle tradizioni della catena montuosa marocchina. e a compiere questo viaggio sono i musicisti sopra citati che non necessitano ulteriori presentazioni.

una presentazione invece l’aggiunge Jim Jarmusch (mancava solo lui) ad introdurre ancora meglio quanto più sopra descritto. il disco si diceva è benefico: io ho donato il mio piccolo obolo acquistandolo e per chi volesse contribuire è a disposizione il sito della fondazione. l’indovinello non nascondeva invero difficoltà e forse per questo che l’unico premio che posso offrire è la possibilità di udire questa meraviglia, poi chi vorrà contribuire lo farà in coscienza.
buon ascolto

il nome di Shabaka Hutchings era annotato da tempo sul mio personalissimo cartellino (Rino Tommasi docet) che redigo in maniera distratta e virtuale; troppe volte avevo visto spuntare il suo nome ed il suo volto dagli spigoli più avanzanti di questa musica moderna e contemporanea.

volto gioviale e giovanile (trent’anni ancora da compiere), nonché elegante ed educato al quale si aggiunge il fatto che assai spesso si manifesta con un sax o un clarinetto appoggiato alle labbra, e questo, almeno da queste parti, è peculiarità bastante a rendermelo piacevole. nato a Londra e cresciuto alle Barbados per fare poi ritorno a Birmingham nel 1999; in questa andata e ritorno ha fatto in tempo a conseguire un diploma di clarinetto classico ed una benefica immersione nella diaspora musicale afro-americana con particolare approfondimento della cultura caraibica e giamaicana. inoltre studi etnomusicologici e la profonda consapevolezza  che quella musica e quella strada erano quelle da percorrere. al suo ritorno in Inghilterra ha trovato ad accoglierlo a braccia aperte personaggi come Jerry Dammers e The Heliocentrics: tanto per capire dove si andrà a parare, e poi collaborazioni che spaziano da Mulatu Astatke alla scena avant impro del british jazz.
ma è nella primavera del 2011 che potremmo far incominciare questa storia: Shabaka Hutchings si presenta dal vivo al Charlie Wright’s nella East London con una formazione quantomeno anomala. lui al sax ed al clarinetto, Oren Marshall alla tuba e due set di batterie percosse da Tom Skinner e da Seb Rochford.

il quartetto funziona perfettamente, stando alle orecchie di Shabaka, e prende piede l’idea di spingere questa formazione ad esplorare le possibilità nascoste di quest’amalgama timbrica. molti altri live susseguenti perfezionano le dinamiche del gruppo mentre Hutchings inizia a comporre i brani che comporranno il disco atteso oltremodo dalla stampa (più) illuminata britannica.

Burn (Naim Label, 2013) è il frutto della naturale maturazione artistica sotto la ragione sociale di Sons Of Kemet, questo il nome datosi da questo gruppo facente riferimento ad uno degli antichi nomi della civiltà egizia (per inciso l’ultimo Re della civiltà Nubiana si chiamava Shabaka). nove brani originali più una rilettura del classico jamaicano Rivers Of Babylon: non è semplice ora provare a raccontarli, partiamo dalla certezza per la quale Hutchings ci tiene a sottolineare come ci sia un afflato caraibico sottostante la sua musica, a questo si aggiunga la potenza dinamica del doppio set ritmico e la radicalità improvvisativa dei due fiati che fanno da front men. la sorpresa però giunge quando si incontrano meravigliose delicatezze come The Book Of Disquiet (dedicata al celebre libro di Fernando Pessoa), Songs For Galeano (pensando allo scrittore uruguagio) e Adonia’s Lullaby (pensata per chissà quale fortunata presenza muliebre) che fanno da contraltare al fuoco dei cannoni ritmici di brani come All Will Surely Burn e Inner Babylon. se poi consideriamo che The Godfather è espressamente dedicata a Mulatu Astatke e che la cover finale di Rivers Of Babylon è una delizia rara potremmo iniziare ad avere un quadro più chiaro dell’epifania di questo disco. a chiarimento di quanto detto propongo il video di un live del maggio scorso dove il quartetto esegue Beware.

dunque la diaspora afro-americana, la cultura caraibica, l’antico Egitto, la grande letteratura, l’ethio-jazz, la radicalità dell’improvvisazione, la mescola inusuale di pelli ottoni ed ance, la sensibilità di un clarinettista maturo e l’illuminazione di una musica inattesa eppur così familiare. c’è ne abbastanza affinché io mi possa arrendere senza dover combattere.
esiste pure un video ufficiale di Inner Babylon ma io preferisco proporre un ulteriore filmato (sempre dal set precedente) del brano The Itis.

Burn è uno di quei dischi che si attende segretamente facendo finta di sorprendersi quando lo si incontra e lo si riconosce. una vera epifania oltre che una delle cose più belle ascoltate quest’anno. buon ascolto