borguez

stavo per cimentarmi nel racconto, o meglio nel resoconto di una visione di un piccolo film, ma poi mi sono detto che è bene rivederlo, per parlarne meglio, per capirne oltre e perchè mica mi sento così abile a discorrere di cinema. un po’ come ballare l’architettura, direbbe John Cage. ma ci tornerò.
così, nell’attesa di una seconda visione, mi lascio sorprendere dal mio iPod che mi scodella sorprese e gioie, tanto inattese quanto gradite. e di questi tempi, con questa parola che frulla ovunque a giustificare nefandezze e pessime condotte penso che una futile risata possa servire. ritorno indietro al 1933. altri tempi, certo, ma sempre di dittatura.
fra i tanti e grandi artisti di quello splendido inizio secolo, uno, Rodolfo Tonino in arte Rodolfo De Angelis se ne uscì con questa canzone…

e d’ora in poi mi terrò quel pa ra pa ra pa ra pa ra pà da strombettare fra le labbra ogniqualvolta sentirò ripetere quel fonema, e non saranno poche le repliche. in più spaventa pure un poco l’attualità del testo dello stesso De Angelis. ma sopravvoliamo.
mi preme piuttosto segnalare un’altra impresa ardita dello stesso De Angelis, ossia la fondazione della Discoteca di Stato (1924-25) sorta inizialmente con intenti poetici e futuristi, mediante la registrazione delle voci di generali, poeti e reali.
da quella iniziale fondazione sorse in seguito l’Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi che oggi si fregia di un sito consultabile e di un catalogo auscultabile. roba da melomani e insaziabili curiosi. ma fuori c’è la crisi!
pa ra pa ra pa ra pa ra pà

mi rendo perfettamente conto della peculiarità e pure della specificità del post precedente. roba da malati si direbbe. da fan un po’ maniaci, ma in fondo anche da amanti della canzone, da sfrucugliatori di note e storie, di memorie e improbabili rimandi.
ma in fondo debbo pure una risposta, esporre la mia ipotesi. e ringraziare Jazz from Italy per la tempestività e per l’esattezza del suo ascoltare coincidente con il mio. ma c’è un poco di più…
ripropongo la canzone del post precedente da cui ero partito Viens Dans Ma Casbah interpretata da Alibert, Les Rivers Cadets et Rellys.

una delle due baluginanti somiglianze di cui andavo blaterando è stata puntualmente evidenziata da Jazz from Italy a testimonianza che non andavo errando. vado a ripescare un album di Paolo Conte che ho tanto amato. Una Faccia in Prestito (Warner, 1995). in quell’album Quadrille, la traccia numero 8 che Conte interpreta assieme al sodale contrabbassista Jino Touche. eccola…

a me pare evidente l’attinenza, la pertinenza o la suggestione. o la si voglia chiamare come si vuole. e mi riferisco al refrain intorno al primo minuto della canzone. a me pare lampante e tutto sommato divertente. ma c’era dell’altro e provo ulteriormente a spiegarmi.
intorno al secondo 32 di Viens Dans Ma Casbah la mia attenzione ha ulteriormente sobbalzato. mi è parsa lampante una possibile similitudine con una delle grandi canzoni di Conte, quella Danson Metropoli che meriterebbe ettolitri d’inchiostro e ettari di pagine per raccontarne la meraviglia. l’album è il medesimo e la grandiosità incommensurabile. ecco pure lei…

E na! ba bi ba bi ba bi bamba!
o qualcosa del genere fra l’onomatopea e il linguaggio aulico dei primati!
clamorosa assonanza intorno al secondo 26 con quel curioso divertissement della canzone del 1933.
senza nulla togliere e senza nulla aggiungere, esattamente così si possono essere divertiti loro a loro tempo così io oggi ad ascoltare e a disquisire di quisquiglie, a ricamare di nulla e a parlottare di canzoni, che come diceva non so più chi, non cambieranno il mondo, ma cambiano ogni giorno la mia vita.

mi accingo a disquisire di quisquiglie, piccolezze, spigolature e curiosità.
ma non posso esimirmi dal farlo e a maggior ragione oggi 2 dicembre, mentre sto per partire per raggiungere Reggio Emilia per assistere al concerto di Paolo Conte.
perché proprio di Conte si tratta, ma per vie traverse e forse impervie. ed è per questo che chiedo aiuto ai tanti che hanno dimostrato interesse e passione per l’artista astigiano, che sono giunti a questo blog e hanno lasciato testimonianza quando mi permisi di raccontare a mio modo Psiche. so che mi potranno aiutare!
provo a spiegarmi…
assecondando la mia passione per le canzoni della prima metà del secolo scorso, mi imbatto in un disco curioso e a suo modo interessante.
Chansons Coloniales & Exotiques (1906-1942), doppia antologia di canzoni francesi del periodo coloniale con 48 canzoni rubate al fonografo, al varietà e all’operetta. vere e proprie delizie per curiosi ed appassionati (qui e qui per chi volesse). e mentre lo ascolto casalingo in altre faccende affaccendato mi accorgo che la mia attenzione è rapita improvvisamente da una di queste canzoni in particolare.
nel primo dei due dischi, la traccia numero 4 si intitola Viens Dans Ma Casbah ed è interpretata da Alibert assieme a Les Rivers Cadets et Rellys. 1933 la data. eccola…

la canzone proviene dall’operetta Trois de la Marine con parole di René Sarvil e musiche di Vincent Scotto. l’interprete Alibert (Henry Alibert) celebre interprete della canzone marsigliese. il testo è un divertente pasticcio di sonorità magrebine riprodotte onomatopeicamente, non senza quel substrato razzista che in fondo in qualche modo dovette riguardare il colonialismo. ma è pur sempre una canzonetta.

e Paolo Conte cosa c’entra?
pensando come possibile l’eventualità che Paolo Conte abbia potuto ascoltare queste canzoni (e questa in particolare) e risaputa la sua passione per il periodo musicale e per tanti esotismi europei in genere, io mi chiedo se una certa assonanza, una certa melodia e comunque una certa maniera di gigioneggiare con la voce possano esser stati carpiti da Conte e trasportati nelle sue canzoni.
riascoltando la canzone io intuisco quasi chiaramente (fra il 24 e il 40 secondo) un riferimento a due diverse canzoni di Conte. non lo chiamerei plagio perché questo non è. ma è qualcosa di molto più che riconoscibile. sto sbagliando?
chiedo a chi vorrà un parere, a chi riconoscerà qualcosa di riconoscibile una voce oppure solamente una smentita. ora parto per Reggio Emilia per incontrare di persona l’avvocato mentre un temporale fa dei grandi gesti grigi. e poi se ne riparlerà. a presto…

amo le canzoni.
amo il modo in cui si appiccicano alla mia vita, la maniera irriverente che hanno di intromettersi e imporsi e di prendere alla fine il sopravvento. amo la casualità che me le fa incrociare e l’improbabile che accompagna questi incontri, la correlazione di eventi che le fa succedere e l’inevitabile che si portano dietro. amo l’idea che non se ne andranno mai più, una volta amate. che ritorneranno a farmi visita improvvise e inopportune. e mi faranno ridere, piangere e pensare e poi ridere ancora.
amo la perfezione di quei pochi minuti esatti in cui abitano le canzoni, ineluttabili al cambiamento e poi amo le storie che si portano dietro e quelle che le hanno generate e che rimbalzano sulle mie vicende e continuano a prendere senso e a stratificarsi nelle ere geologiche dei miei ascolti.
amo le canzoni che amo, e questa è una di loro.

questo è Lee Marvin, sì, proprio lui! e il titolo è Wand’rin’ Star, o più precisamente (I Was Born Under a) Wand’rin’ Star. la incontrai così tanto tempo addietro che neppure più mi ricordo il come e il dove, ma non l’ho dimenticata. e continuo ad ascoltarla ogni volta come se fosse la prima. quel coro muto e quell’incedere dinoccolato in un crescendo da epopea. e quella voce così profonda da far impallidire intere schiere di cantanti confidenziali. canzone a suo modo perfetta: armonica, chitarra e ritornello. basso, coro e voce. semplicemente perfetta. perfetta e bellissima ad incarnare tutte le canzoni di un west immaginato o presunto, archetipo della country song e minimo comune denominatore di ogni colonna sonora western che fu e che sarà.

la canzone appartiene alla colonna sonora del film Paint Your Wagon diretto nel 1969 da Joshua Logan coaudiuvato nella riscruttura scenografica da Paddy Chayefsky che rimise le mani sopra l’omonimo celebre musical del 1951 ad opera di Alan Jay Lerner e Frederick Loewe (Lerner & Loewe …così come è più facile incontrarli).
Lee Marvin è protagonista del film assieme a Clint Eastwood e ad una bellissima Jean Seberg. un musical ambientato nell’epopea della corsa all’oro californiana. un film tutto sommato divertente e con qualche trovata persino intelligente. ma siamo lontani dal capolavoro, o meglio, mi ricorderò di questo film per molti altri motivi che esulano dal suo valore intrinseco. per esempio per l’interpretazione di Lee Marvin, cinico e spietato affarista, ubriacone e selvatico quanto basta. o per aver visto pure Clint Eastwood cantare (è tutto vero!!!). la colonna sonora prevede anche altre interpretazioni originali dei due protagonisti maschili (la Seberg canta, ma doppiata): Lee Marvin in The First Thing You Know e i due insieme ad interpretare The Best Things In Life Are Dirty. ma nessuna di queste canzoni sfiora neppure minimamente la bellezza di Wand’rin’ Star e il momento saliente e malinconico in cui Lee Marvin la interpreta (qui).

alcune curiosità: prima di tutto credo sia giusto rendere onore sì agli autori (Lerner & Loewe come si diceva) ma anche e soprattutto al celebre arrangiatore Nelson Riddle. e poi ricordare come il brano raggiunse la vetta delle chart inglesi nel marzo del 1970. ci rimase per tre settimane e fu alla fine scalzata da un brano dal titolo Let It Be. credo farà inoltre piacere sapere che questa canzone fu suonata al funerale di Joe Strummer. e si potrebbe aggiungere molto altro ancora sulla modernità di questo brano e sull’interpretazione assolutamente perfetta che riuscì ad appiccicargli sopra Lee Marvin, ma mi limiterò solamente a ribadire che amo le canzoni, come dicevo, e che questa è una di loro!